而在声乐之中，合唱是在表现力和渲染力上最强的表现形式。
无论是李乘风前世听过的黄河大合唱，还是贝多芬的第九欢乐颂，那都是音乐殿堂至高无上的艺术品，听过合唱的人都会承认，在这里，除了合唱，再没有任何其他的音乐表现形式可以超越它。
合唱在恢弘、磅礴、大气、激烈等情绪和场景时，其表现力是无以伦比的，因此，也有“合唱是音乐最高表现形式”的说法。
但在这个世界，又或者说是在古代，合唱却一直是不受人重视的部分，因为在古代，又或者说在这个世界，音乐主要还是在教坊司、青楼、戏班之中流传。
教坊司多在庄重高档的场所进行表演，因此多注重器乐以及舞蹈，因为大人们往往在宴会中觥筹交错，谈天论地，教坊司的乐者们和舞者们只是助兴，因此唱歌大多数时候是没有的，即便有，那也是独唱。
而青楼，多是歌舞、器乐的独演、独奏，因为青楼是围绕着花魁名妓展开的，所有一切的表演都要围绕着她一个人开展，一切的表演都要烘托她，衬托她，因此很难有大规模的器乐和舞乐表演，人数较多一些的也是那些技艺极其出众的舞者，譬如京城之中的花魁舞者苗可人便是以舞技无双而名动京城，她敢于启用大型舞团来进行表演，因为所有人的舞蹈都是为了衬托她而展开的。
但歌者就不一样了，很容易被合唱所压下去，她们根本不敢冒这个险。
至于戏班，多是钻研戏曲唱腔，在婉转悠扬的唱腔上下水磨功夫，更是不可能发展出合唱这一表现形式。
因此李乘风这轻飘飘的一句话，却不经意的捅破了一层窗户纸。
就像明珠尝试性的给琵琶加了一根弦，却推动了琵琶的革命性发展，连带着推动了整个音乐、演奏以及戏曲、演出的发展。
有时候在某些领域，窗户纸就在那里，它看不见，甚至可能摸不着，但一旦有人有意或者无意的突破过去，那就是一个新的境界以及新的世界。
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