钢琴之所以被称为乐器之王不仅仅因为它是体积最大，内部结构最复杂的乐器。一台上好的现代钢琴不光是优美典雅的艺术品，它还具有如海般宽广的音域、如天空般优美纯净的声学品质，如时间般准确稳定的音律。
现代钢琴是古今中外的乐器中音域最宽的，它有88个黑白琴键，仿佛88个轻灵跃动、各具特色的顽皮精灵。现代钢琴宽广的音域，完全涵概了音乐中所使用的整个乐音体系。我们简单的来说它不仅仅能用来演奏古典音乐。（古典音乐的曲式风格在技法上和和声体系上是比较复杂的。而其他的乐器，特别是民族类乐器在音区上范围太小。例如：古筝。只有1、2、3、5、6五个音。音域不够宽广。）民歌、通俗歌曲、另类的爵士、布鲁斯等风格的音乐都是可以用钢琴弹奏的。
它不光能弹奏，还能很融洽的与其他乐器搭配，不论是交响乐、民族乐甚至摇滚、京剧，它都能天衣无缝的融合在里面。这也是称它为“乐器之王”的原因，也就是可以演奏出世间几乎所有的音乐。
如果光这样还不足以称王的话，还有最重要的一点，对音乐情绪的表达，钢琴是最容易的，比如喜悦、活泼、欢快、激动、悲伤、愤怒。而这对其他乐器来说演绎起来就比较困难。
实际上钢琴并不是那么苛求天分的乐器，其实只要智商够用，坚持不懈的练习就能达到一定的高度。反而是先天的身体条件，主要是手的大小和手指的长度对演绎高难度的古典钢琴曲目影响比较大。但假设你想要成为大师，光靠努力就不够了，还需要足够的音乐鉴赏能力、分析能力以及超强的乐感才能打开大师的晋级之路。程晓羽并没有一颗成为大师的心，对他来说短期的目标就是用钢琴考进上戏，长期的目标就是弹出高难度的例如《唐璜的回忆》装下b就够了。
德彪西的月光曲大概属于钢琴曲目里的9级难度，要弹出来就指上功夫来说要求不算很高，但是要弹出柔和的触键与音色和力度细微的控制,就远非9级能够达到。这虽然是个9级曲目，但要演绎的行云流水并表达出空灵的意境来至少也得是演奏级b级。程晓羽的先天条件来说是十分优良的，手掌很大，手指修长，光看这双手真是美不胜收，再往上看去就是两节肥硕的莲藕，白白胖胖的煞是喜人。
现在的程晓羽可以完全不看曲谱就能弹奏相对来说不是那么熟悉的月光曲，原来的程晓羽并不能做到。四岁开始练琴的宅男加上十二岁开始弹吉他的音乐总监对音乐的理解能力并不是简单的一加一，而是产生了奇妙的化学反应。提升了的不仅是音乐感悟能力和记忆力，现在他的耳朵也升级为了监听级别，这对于一个音乐人来说尤为重要。
由于长时间没有练琴，程晓宇觉得自己的手有点紧，并不能自如流畅的表达出万籁俱寂、月光如洗的画面。要处理好月光曲这样的乐曲不仅需要反复的练习比较，还要更注重不同力度在音乐上的表现，而月光曲的重中之重在于弹奏时手指需要非常贴键，甚至只让琴键抬起一半，给人一种绵绵不绝的感觉，即使在静谧的背景陪衬中都要点出同样微弱纤细的旋律线条。
程晓羽现在的牛b就在于，他知道自己哪里弹得不够好，需要改进的方面在哪里。毫无疑问这属于金手指般的技能是个无比强大的r技能。这比顺畅的弹出月光曲还叫他兴奋。
弹完月光曲，他好比到了一款心爱的游戏，不停的攀升难度，从肖邦的革命练习曲到贝多芬的悲怆奏鸣曲在到李斯特的超技练习曲玛捷帕，不停的测试自己手指的极限在哪里。
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