因为程晓羽深刻的明白笨鸟先飞的道理，所以他这次依旧请人画了详细的故事版，现场调度的事情还是交给了现场副导演，自己则在旁边默默的观察现场副导演怎么做的。
其实也不是太难，导演经验需要长期的现场经验积累，导演在现场主要要做的就是对于演员及摄影机运动的调度，这也叫做现场调度。而这就是体现导演拍片水平的核心环节，包括对演员的调度及摄影机的运动调度，它也关系到导演的创作设想能否顺利实现。
而现场调度的核心问题就是：第一，摄影机位置放在哪里;
第二，演员在摄影机前如何运动。
一个成熟的导演会明白，场面调度不是由一些支离破碎的决定拼凑出来的，而是一个完整有序的计划。这个计划将指导整个创作团队有序完成每天的拍摄工作。
当然程晓羽仅仅有一部拍摄v的经验，肯定算不上一个成熟的导演，甚至连合格的导演都算不上，因此画好详细的分镜头剧本对他来说就尤为关键了。
这样一来就解决了前面两个核心问题。但这部v有大量演员直视摄影机的镜头。就需要程晓羽还需要谨慎的调度演员的情绪，这是一种更微妙的控制视点，但这样的镜头常常有超强的说服力。会让所有观众感觉到自己和被摄主体建立了一种亲密的关系，而更容易让表演者情绪传递给观众。但这也就需要表演者的情绪表达要到位。
程晓羽给成员们的要求是悲而不伤，还要有种内敛的坚强。在前面的镜头拍摄中，每个人当然不可能一条就过，但多拍几条以后也能拍到合适的镜头，算是很好的完成了任务。
而到了整个v的灵魂镜头，最打动人心的一段时候，成秀晶卡住了，完全传达不出程晓羽想要的情绪。
首先成秀晶尝试了借用外部力量来刺激眼泪，用了眼药水。但程晓羽看到镜头里的成秀晶这样的绪转换的太突然。就像被设置了“定时流泪”的程序一样，就像角色才刚被通知悲剧，该惊讶还是该不相信的时候，成秀晶的眼泪就已经掉下来了。就好像美食节目里。主持人刚把食物放进嘴巴里，都没开始咀嚼就说“天呐太棒了真好吃！”
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