“想明白匠气，首先要理解匠。而匠在这里便是说一种通俗常见，十分大众化的东西。譬如说我们买东西时会看到个性化和大众化这两个词儿，而匠便与之有关。在写意中，个性的代表被认为是自我理解。毕竟从根本角度来说，如果你画的和照片一样，那么为什么不去拿相机拍照呢？
自我理解的内容有很多，比如色彩的运用，物品结构的外观乃至于其运动形态都算。从西方画角度来说，就是构图。
有些构图很匠气，就是因为它太常见了，完全无法体现出画家本人的艺术再创作的过程。而有些画家，能够在色彩运用上，产生足够的醒目，使观者觉得明快简洁，所以这就说明他在色彩的运用上不匠气，有自己一定的表现形式。
然‘不匠气’却不代表着‘有灵性’，有时候要做到‘有灵性’，或许纯粹就是看天赋了。
而实际上对于真正绘画大师的画作来说，只要能够算得上佳作，那就说明这些画是有灵性的，是蕴含着自己独特的精髓的，是其他画家，难以模仿的，
所以说，很简单的分辨一幅画是否匠气，我们可以从构图、色彩上轻易做到这一点。但如何理解其构图、色彩是否匠气，这不仅要从个人阅历上去讲，更要从个人欣赏角度去看。
毕竟，有时候喜欢是毫无道理可言的……
安忆大师的画作，为什么是公认的有灵性呢？就是因为她总能画出一些不可思议的画面来，偏偏这些画面又充满了那种独特的韵味与美感，而不是纯粹的瞎涂鸦。
……”
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