陈康杰的这个话并不是乱说的，是有实际例子做支撑的。
在重生之前，就曾经有一个宝岛的音乐人，二十世纪末和二十一世纪初在美国读书，他的父母也是美国华裔。他当时就发现，rap在美国很流行，很受欢迎，于是就想复制这条路。
他当时就想到了一个办法，自己回到宝岛，将他在美国学到的东西淋漓尽致的展现出来。可是，很遗憾，他没有成功。不管他是用中文还是英文，反响并不好，他的表现没有得到市场和大众的接受。直到后来，在别人的带动下，他调整了步调和进行一些风格改变，才得到认可，成为一线歌手。
“别的不讲，我举一个鲜活的例子，在北方，很多人喜欢川菜，对吧？可是我要说，那些川菜多多少少都是改良过的，只有那样，才能适应北方人的口味。还有，在我的家乡，有不少北方人在那边开饺子店，可是他们的特点已经与在北方的饺子店有些区别了。要是光蘸醋，很多南方人是不适应的。《晏子春秋·杂下之十》里面说：橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳，叶徒相似，其实味不同。所以然者何？水土异也。既然环境变了，事物也应该有相应的改变才对。食物与水果如此，艺术有时候也应该如此”
“那么这些音乐风格要不要引进呢？我觉得可以，它们既然在别的国家有旺盛的生命力，喜欢的年轻人越来越多，这就附和了我们说的流行音乐时尚性，新奇性的特点，不过必须要适当的与我们当地文化做结合，谁只要做到了这点，我敢说，他（她）想不成为标志性偶像都难。”
“那有人就要问了，到底要与我们的文化做什么样的结合呢？我有三个建议，第一，可以结合中华元素，比如传统意味浓厚的旋律配以诗情画意的歌词境界，有些人可能注意到了，国学热已经瞧瞧的在兴起，当流行音乐与国学结合在一起，会有很好的号召力，当它们走在一起时，我们或许可以理解成文化弱势下的民族认同，而这种“民族认同”具有极大的凝聚力，因为每个单一民族之间都有共同的心理特征。在流行音乐作品中融入全新的中华风概念，对于受众来说是一种全新的音乐体验，它将传统的中华音乐和西方音乐巧妙地融合在一起，创造了某种音乐上的可能，能最大限度地抹平了这两种风格迥异的音乐之间的鸿沟。”
“第二，与戏曲元素做结合，比如我们知道，京剧和流行音乐并不沾边，各有各的唱法，各有各的旋律，可是，他们也不是就不能擦出火花。我觉得完全可以将京剧引入到流行音乐中，这里面包括配乐，唱法和服装，势必能够开创出一片音乐新风。它不仅新鲜，也有利于在年轻人中宣传京剧，戏曲的艺术特色和魅力有它的制高点，当流行音乐糅合了戏曲元素以后，传唱度特别高，艺术性也会变强。戏曲的特色唱腔和艺术魅力，犹如画龙点睛般可以使歌曲鲜活起来，令人回味无穷。流行音乐中出现的戏曲元素正是戏曲无穷魅力的体现。当然了，无论是京剧还是流行音乐，都要根据大众的审美文化需求在发展中不断摸索，才能流传下去，经久不衰。”
“第三，结合古典元素。如果在流行音乐中加入曲蕴含着古典的意蕴，以传统的意象手法、忧郁感伤的优雅情调、诗意的画面，营造出一种美仑美奂的古典美。那么，这些歌曲不仅对提高人们的音乐欣赏水平有很大的帮助，同时也能促进水平的发展进而锻炼人们的艺术直觉和感悟能力，从而实现音乐推广的终极目标—提高了人们的艺术修养。通常听众会觉得流行音乐浅白、粗俗、芜杂、缺乏诗意美感，那是何不在歌词上试一试呢？让其更古典，更灵动，从而满足了听众对古典诗歌精致、华美、和谐、感伤的美感调性的期待视野。”
“我所说的这些，指的是要在大中华区传播的，这些风格变化，不太适合西方文化。谢谢大家，我就说这么多，要是有人觉得不对的，就当我胡说八道好了，反正我就是一家之言而已，一家之言。”在众人的津津有味中，陈康杰终于结束了他的建议和看法。
结束了演讲与互动，很多人都要求与陈康杰合影，然而，不用陈康杰拒绝，焦玉福就已经替他挡住了。在工作人员和保安的阻挡下，他们直接从后台下场离开。
“哎呀如释重负，如释重负，这样的活动，还是少一点好，我感觉我就像是接受考官问询的学生，如履薄冰啊。”走下台来，陈康杰顿感轻松的感慨道。
“陈老师，你应付得很好嘛，我看啊，你完全是得心应手，难怪有人说一样强样样强。走吧，到餐厅去，让我们对你到来表示一下实质性的感谢。”焦玉福非常客气的夸赞陈康杰
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